Sarah Symes родилась в Британской Колумбии, обучалась архитектуре и графическому дизайну. И эти основы видны в ее текстильных работах. Sarah Symes создает разноцветные текстильные картины с геометрическими формами, украшенные различными швами для придания более точного контура предметам. В творчестве Sarah Symes заложены элементы геометрической абстракции передовика Пита Мондриана. А вам как кажется? Прочитайте интервью, чтобы узнать об этом подробнее. Приятного чтения!
От архитектуры к текстильному искусству. Расскажи нам, как это произошло.
Я использую ткани в своем творчестве с 10 лет. Я была студентом-стипендиатом на самом известном в Лондоне факультете архитектуры, у меня были лучшие учителя и самые избранные архитекторы Европы. Учеба была интенсивной и сложной, я научилась воплощать абстрактное понятие в реальный проект. Но это было не для меня. Мне казалось, что архитектура не имеет отношение к моей любви к формам и цветам. Я была решительно настроена на художественную карьеру и была готова пройти обучение, поэтому с архитектуры я перешла на графический дизайн. Несколько лет я проработала дизайнером, а свободное время я посвящала текстильному искусству. В 2007 году я нашла арт-галерею, готовую представлять меня в Лос-Анджелесе. С того момента я стала профессиональным мастером.
Ты выбрала геометрическую абстракцию. Что тебе нравится в этом направлении, превращающем реальный предмет в нечто другое?
Мои работы в основном с геометрическим уклоном, это связано с моей техникой - простые формы, например, квадраты и треугольники, их проще разбить на органические формы. Эти формы превращаются в кусочки, которые я прикрепляю на панно, оно служит мне основой, в итоге получается произведение искусства. Я импровизирую, как в рисовании или в коллаже, это позволяет постепенно подбирать цвета и текстуры. Мне не очень интересно просто создать какой-то предмет. Я хочу воссоздать предмет таким, каким я его помню, с наслойкой воспоминаний и идей, которые всплывают, когда я думаю о нем. Я пытаюсь изобразить эмоции посредством цвета и манипуляции композиции, создания форм и пейзажей, близких каждому, чтобы любой человек смог увидеть то, что вижу я.
Каковы основные этапы создания произведения?
У меня четыре основных этапа: проектирование, окрашивание, реализация и отделка. Они все важны и вместе составляют мою технику работы, которую я совершенствую на протяжении уже десяти лет. Проектирование включает в себя поиск идей, наброски и разработку проекта. Окрашивание состоит из мытья, отбеливания и окрашивания ткани. Реализация - это самый продолжительный этап, включающий в себя глажку и сшивание многочисленных кусочков ткани, которые в конечном итоге и создают произведение. Некоторые свои работы я создаю строго следуя проекту, на другие меня побуждает интуиция, я могу свободно воплощать в жизнь идеи. Последний этап - обработка. Я расправляю полученный результат. Каждая работа является уникальной и достойна любой галереи искусств.
Коллекция Havana Streetscape - это взрыв радости! Расскажи нам про нее.
Поразительная заброшенность Гаваны оставила в моем сердце неизгладимый след. Исторический центр представляет собой пэчворк из полуразрушенных и полуотреставрированных разноцветных улочек, относящихся к периоду Нового мира. Работа над этой коллекцией заняла у меня достаточно времени, я пересматривала фотографии, мои альбомы с набросками, пытаясь отсеять самые элементарные формы Гаваны. В конце концов я начала разбивать на слои в форме вертикальных линий доминирующие цвета видов для создания глубины и перспективы. В результате получилось чередование форм и цветов, которые и являются отличительными признаками Гаваны. Я использовала строчку, чтобы смягчить контраст цветов и создать мятую поверхность, олицетворяющую заброшенные каменные здания. Каждое произведение описывает уличную сцену, но я также попыталась передать атмосферу города в целом.
Твоими любимыми предметами являются пейзажи. Какой пейзаж тебе бы хотелось запечатлеть в одном из своих произведений?
Я бы хотела поехать на Антарктику. Мне посчастливилось увидеть горные хребты Канады и мне захотелось большего. Скалы представляют собой невероятной красоты природный пейзаж, они остаются в сердце каждого туриста. Величественные скалы, бесконечные ледовые просторы, озера необычайного сине-голубого цвета - вся эта красота оставляет нас без слов. Антарктика является экстремальным горным пейзажем, я думаю, что посетив это место, у меня появятся важные вопросы относительно человечества и это вдохновит меня на создание важных произведений искусства.
По твоим работам и по твоему стилю жизни видно, что у тебя тесная связь с Природой. Если бы ты могла поговорить с деревом, какое дерево ты бы выбрала?
Я бы залезла на вершину горы, возвышающююся над городом и выбрала бы самое высокое дерево, самое сильное и самое старое, то, что видело много поколений, а значит о многом может рассказать и научить мудрости.
Официальный сайт мастера: http://sarahsymes.com/
Если тебе понравилась эта статья, возможно ты захочешь прочитать и Стейси Полсон - Сухое Валяние И Портреты Гейш - Эксклюзивное Интервью Dhg
НАПИСАТЬ КОММЕНТАРИЙ