Я просто обожаю текстильного мастера Amy Gross.
Amy Gross использует стеклянные и пластмассовые бусинки, бумагу, Пряжу, бархат.
бумагу, Пряжу, бархат.
Ее мастерская и ее творения напоминают мне о мире Гарри Поттера, о документальных фильмах David Attenborough и о приключенческих рассказах автора Emilio Salgari. На первый взгляд может показаться, что у этих персонажей нет ничего общего, но я считаю, что c произведениями Amy Gross у них общий замысел: волшебное олицетворение окружающего нас природного мира с собственным реализмом и почтительной преданностью. Вы непременно влюбитесь в Эми и в ее невероятный мир. Читайте интервью!
Привет, Эми! Где ты родилась и где ты училась?
Я родилась в Лонг-Айланде, Нью-Йорк, в небольшом городке Oceanside, в 40 минутах езды на машине от Манхэттена и в 20 минутах от Атлантического океана. Это было самое подходящие место для ребенка: с одной стороны монументы и театры, а с другой - море, соленые лагуны и открытое небо. Я закончила университет Cooper Union for The Advancement of Science and Art, который находится в центре Нью-Йорка. Университет объединяет факультеты технологии, искусства и архитектуры. Изначально я выбрала графический дизайн, но на последнем курсе я передумала и перешла на живопись.
Твои текстильные скульптуры с бисером и вышивкой просто уникальны, их красота поразила меня! Расскажи нам, как ты выработала навык такой непревзойденной ручной работы.
Это очень интересный вопрос. Я много лет занималась графическим дизайном тканей для детской одежды и игрушек. Все, что я делала, было сделано на компьютере, каждая линия, каждый цвет, поверхность - все было виртуальным. Я была благодарна за огромный ассортимент цветов, за возможность исправлять ошибки и увеличивать предметы посредством одного щелчка. Я до сих пор использую программы в моем творчестве. Но в один момент я поняла, что все, что я создаю, нельзя потрогать. Я отправляла иллюстрации по электронной почте и ткани печатались в другом конце мира. Я чувствовала необходимость создавать вещи своими руками, что-то конкретное, что можно собирать, крутить в руках, трогать. Я переехала в южную часть Флориды и вдохновившись тропической растительностью, начала делать украшения с использованием бисера. Впоследствии из них у меня получились целые стенды, а затем настоящие скульптуры. Я никогда официально не обучалась работе с бисером или вышивке. Я узнала многое из книг, а остальное - это импровизация. Когда у тебя цель изобразить окружающие нас сложные растения и насекомых, природа тебе покажет, что делать, она лучший учитель.
Коралловые рифы, бабочки, птички, пчелы, грибы. Листья, кристаллы и медовые соты. Ликование цветов и трогательная дань Биологии. Почему ты выбрала именно это направление Естествознания для собственного самовыражения?
Если бы у меня был другой склад ума, возможно я бы стала биологом. Я избегала естествознание в высших классах, так как считала, что то, что меня интересовало, а именно, искусство и литература, были из другой планеты. Во время обучения в университете мне посчастливилось поработать в натуральном заповеднике Лонг-Айленда, где я погрузилась в экосистему соленых лагун. Там были крабы-скрипачи, птичьи гнезда, морские звезды, морские коньки и крабы-подковы. Я часами проводила раскопки, чтобы найти грязь, которая десятилетиями пролежала под землей, я убегала от птиц, когда слишком близко подходила к их гнездам, я наблюдала за шмелями, когда они строили улеи. Я очень много рисовала. Полученный опыт показал мне силу и хрупкость природного мира, который должен выживать в окраинах. Рядом с домами и торговыми центрами существовал такой сложный и живой мир. Я до сих пор нахожу вдохновение в воспоминаниях о проведенном там времени.
Твои Vivariums напоминают мне о стеклянных колпаках, которые украшили дома аристократов. Если бы у тебя был выбор, где бы ты хотела, чтобы поселились твои Vivariums?
Мне бы хотелось, чтобы мои Vivarium нашли приют в домах, где люди любят окружать себя предметами, которые для них имеют определенную ценность. Дома не должны быть переполнены дорогостоящими предметами, а должны повествовать о местах, где были его обитатели, и произведения искусства должны отображать то, что хозяева любят в этом мире. Дом должен принадлежать именно им и никому другому.
Твои работы переполняют детали и реализм. Такие знания требуют академической подготовки. Или я ошибаюсь?
И да и нет. Да, в том смысле, что мне нравится наблюдать за природой, осознавая, что несмотря на мой профессионализм в изображении предметов, я никогда не смогу создавать такие сложные и прекрасные творения, как флора, фауна, паутина, гнезда, перья, кораллы, существующие в природе. Каждый раз, когда я посещаю лагуны во Флориде, я учусь чему-то новому и каждый раз восхищаюсь природой. В моей мастерской много ракушек, мха, ископаемых, перьев, крыльев бабочек. Я обожаю смотреть в интернете фотографии странных растений, насекомых, грибов, которые даже не кажутся настоящими. Часть моего творческого процесса состоит в том, чтобы создавать свои собственные живые существа, гибридные версии того, что я вижу и собираю. Я не могу соперничать с природой, возможно поэтому я иду своим путем. Я пытаюсь рассказывать мои истории, используя окружающий мир в качестве словаря, но в конечном итоге все приобретает выдуманный смысл.
Одно из твоих творений, которое я люблю больше всего - Spora Mutatus. Расскажи нам немного о нем.
Spora - моя первая работа, которую я создала, думая о комнате или пространстве, в котором она должна будет жить. Раньше мои скульптуры можно было поставить везде: на столе или на полке. Но история, которую повествует Spora, всегда будет непосредственно связана с местом, где она будет жить. Я хотела передать историю из множества частей. Рассказ начинается с белого шара, чье происхождение неопределенно, он не был моделирован на основе чего-то конкретного, существующего на земле в нашем поле зрения. Но поместив его в угол дома, он раскрывается и его красные и розовые споры разбегаются по стенам. Карабкаясь по стене, они постепенно адаптируются к окружающему пространству, растут и становятся пышными, развиваются и видоизменяются, и постепенно узнают больше о новой жизни. Начинают имитировать растения дома. В мастерской в момент работы над Spora это произведение росло рядом с окном. За окном растет великолепный кустарник кротона. Скульптура начала воспроизводить листья, похожие на листья кротона, но не одинаковые. На мой взгляд она хотела найти свое место в этом окружении, она хотела принять облик окружающего мира. Листья были немного странными, своего рода клонами. Ведь по сути речь идет об адаптации и видоизменении всего того, что мы делаем, чтобы быть частью экосистемы, в которой живем.
Как написано на твоем сайте, ты вдохновляешься предметами, олицетворяющими постоянное изменение, хрупкость бытия и его быстротечность. Что ты думаешь тебя ждет после этой Жизни?
Это великолепный вопрос! С самого детства я задумываюсь о быстротечности времени. Мое творчество является попыткой притормозить и заморозить предметы в момент их роста и изменения. Возможно это попытка защитить их. Мои выдуманные растения никогда не умирают на самом деле. Парадокс заключается в том, что именно реальная хрупкость и смерть позволяют мне так сильно ценить жизнь. Когда придет мой час, я надеюсь встретить всех тех, кого я потеряла, в местах, где они были счастливы.
Кораллы являются представителями самого крупного в мире одновременного оплодотворения. В этот исторический момент, какое чувство ты бы хотела, чтобы синхронно наполнило весь мир?
Я очень надеюсь всем сердцем, что однажды мы действительно и в глубине души поймем, что ценность этого мира не ограничивается отдельными местами и индивидуальным образом жизни. Мы не являемся конкурирующими племенами, мы не должны бояться других. На самом деле не существует "других". Оказывается, что к этому очень сложно прийти.
Если тебе понравилось это интервью, возможно ты захочешь прочитать и о Laurence Aguerre.
НАПИСАТЬ КОММЕНТАРИЙ