Фиона Дьюти - канадский мастер по войлоку с уникальным стилем. Ее можно узнать по объемным поверхностям, получаемым путем наложения слоев войлока, сделанного вручную. Каждое ее творение рассказывает историю, прожитую или услышанную. Фиона Дьюти создает своего рода метафоры.
На мой взгляд Фиона Дьюти создает произведения, будь то предмет одежды или инсталляция, носящие первобытный характер. Это выражается не столько через элегантную форму со множеством деталей, сколько через используемые цвета и заложенный смысл: Человечество прошло долгий Путь, но связь с первозданным существует, достаточно просто найти ее.
Фиона Дьюти была в DHG с ее совместной с Екатериной Мокеевой выставкой Sea States (Состояния Моря), поэтому мне удалось с ней познакомиться.
Во время своего прибывания она провела мастер-класс для наших клиентов. Я никогда не забуду ее широкую улыбку и энтузиазм, с которым она приехала в наш город, чтобы поделиться своими знаниями с нами.
Пришло время читать интервью.
Ты являешься мастером по войлоку. Расскажи нам в двух словах о себе.
Я обожаю работать с войлоком. Наибольшую радость мне доставляет тот факт, что я создаю энтузиазм вокруг этого материала. Когда я рассказываю о своей работе или когда обучаю лично или виртуально, моей основной целью является побудить людей на новые идеи и на новые творческие подвиги, показать им новые возможности. Я считаю, что мое занятие войлоком - это способ рассказать историю зрителям. Когда я начинаю работу над проектом, я думаю о теме и о идеях, которые я хочу передать посредством произведения. Я от этого отталкиваюсь, когда решаю форму и структуру изделия, и подбираю декоративные элементы, которые расскажут о различных эпизодах истории. Наблюдатель не всегда может "читать" историю, заложенную в произведении, но для меня важно вложить собственные идеи в изделия из войлока.
Когда страсть к войлоку переросла в работу?
У меня собственное ремесленническое производство с того времени, когда мне было 18 лет. Я начала создавать собственную линию одежды и продавать ее на ярмарках. С того момента я начала показывать мои работы в галереях искусств и бутиках, а также на больших художественных и ремесленнических выставках. Впервые я встретилась с войлоком в 1996 году и с того момента мое отношение к ткани изменилось! Я поняла, что я могу создавать ткани и персонализированные узоры для моей линии одежды и для других изделий, отталкиваясь от сырья. Каждый этап процесса создания привлекал меня своей возможностью личного самовыражения. Я всегда зарабатывала своим творчеством, а также я много лет проработала в производстве. Я разработала разные техники, чтобы процесс изготовления войлока стал более эффективным, но не в ущерб качеству. В 2008 году я решила сосредоточиться на художественном аспекте своего ремесленнического производства. Я отошла от производства и углубилась в самовыражение. Это лучшее, что я в то время могла сделать. У меня уже был навык создания войлока и выполнения рисунков, теперь я могла использовать эти знания, чтобы исследовать художественную сторону вопроса. Я целый день провожу в мастерской, и каждый день я благодарю за то, что у меня есть возможность заниматься любимым делом!
Чем ты вдохновилась для создания произведений для выставки Sea States (Состояния Моря)?
Я живу на маленьком острове на Тихоокеанском побережье Канады. У нас много моряков и однажды я услышала, как они разговаривали о состоянии моря. Я сразу представила море как живое существо, постоянно изменяющееся, и тогда я сопоставила это с физическим и психологическим состоянием человека и как наше состояние может отражаться на Состояниях Моря (Sea States). Эта энергия внутри нас, которая переводит нас из спокойного состояния в возбужденное, будь это положительно или отрицательно. Я люблю находить что-то новое в работе с войлоком, а это огромная тема для размышления.
Многие из твоих произведений связаны с природой и с чувствами, которые она вызывает. Что привело тебя к этому?
Я всегда жила в тесном контакте с красивой природой. Горы, леса, озера или океаны - они сильны и могучи, и они передают эти ощущения и тебе. Геологический аспект определенного места оказывает огромное влияние на нас, как почва на вино. Я заряжаюсь на природе. Обычно мои работы не отражают напрямую природу, но она оказывает на них воздействие, а в случае инсталляций на открытом воздухе, они взаимодействуют с ней, изменяя направление света или ветра. Я часто использую местные травы для окрашивания произведений и это создает тесную связь между местом, периодом года и моей работой из войлока.
Тебе очень нравится изучать техники работы с войлоком и его формы. Каким будет твой следующий проект?
Мне нравится скульптурный потенциал войлока, поэтому я не привязана к определенной форме, так как именно та история, которую я хочу рассказать посредством произведения, задает форму и используемую технику. Я всегда хочу перейти грань того, что можно делать с войлоком. Например, можно смешивать новые и особенные материалы с шерстью или выставлять войлок в нестандартных местах, я выставляю в публичных местах на открытом воздухе. Я люблю работать с войлоком и со светом, меня завораживает эффект отражаемого войлоком солнечного света. В данный момент я принимаю участие в художественной резиденции на Шетландских Островах в Шотландии. Моя работа здесь заключается в создании серии инсталляций из войлока разных размеров, которые будут установлены на открытом воздухе. Некоторые из них будут сделаны специально для древних архитектурных конструкций из камня, другие для диалога с окражающией средой и пейзажем, взаимодействуя с местом и изменениями света и ветра. Работы из войлока на открытом воздухе позволяют мне стимулировать любопытство публики, располагают к диалогу и информируют людей об этом материале и о теме проекта. Это изучение возможностей войлока очень воодушевляет меня. Я рада, что мне предоставилась возможность принять участие в резиденции, так как это позволит мне уделить больше времени этому направлению.
Из всех созданных произведений какое твое самое любимое?
Мои последние работы дороги мне больше всего, так как каждый новый проект позволяет мне экспериментировать и идти дальше. Самая последняя работа является наивысшим выражением моего творческого пути на настоящий момент, как с технической точки зрения, так и с поэтической. Произведения, представленные на выставке Sea States (Состояния Моря), имеют для меня очень важное значение. Они воспевают страсть и жизнеспособность, нашу способность преодолевать личные бури и становиться еще более сильными, благодаря полученному опыту. Смелая чернильная живопись sumi-e mi не только делает меня счастливой, но позволяет передать сильные графические эмоции. Поверхность произведений с выставки Sea States (Состояния Моря) изготовлены таким образом, что видоизменяются в зависимости от того, кто их носит, побуждая человека двигаться драматично и с определенными намерениями, принимая участие в созданном морем смятением. Своего рода танец элементов природы и тех, что внутри нас. Поощрять взаимодействие людей, их тел и войлока - это та тема, которую я хочу продолжать изучать в создании предметов одежды и инсталляций на открытом воздухе. Для меня было огромным удовольствием познакомиться с командой DHG и поработать вместе с ними. Это стало великолепным завершением интенсивного периода работы над созданием произведений для выставки Sea States (Состояния Моря).
Если тебе понравилась эта статья, возможно ты захочешь прочитать и Sarah Symes - Геометрическая Абстракция - Эксклюзивное Интервью Dhg
НАПИСАТЬ КОММЕНТАРИЙ